<p class='article-text'><div data-empty="false">يخوض الطفل الإماراتي عبدالله صالح سعيد، البالغ من العمر 11 عاماً، تجارب متعددة في الابتكار والفنون والكتابة والحساب الذهني والعمل المجتمعي، وشارك في مسابقات وفعاليات داخل الدولة وخارجها، محققاً إنجازات في أكثر من مجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع مشاركات عبدالله بين مجالات الابتكار ومشروعات البيئة، وتجارب الرسم والتصوير والمسرح، وكتابة قصص للأطفال والمنافسة في الحساب الذهني وصولاً إلى خدمة أصحاب الهمم، إلى جانب حضوره في مبادرات وفعاليات موجهة للأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اهتم عبدالله بالابتكار من خلال تطوير فكرة مخصصة لخدمة أصحاب الهمم من ذوي الإعاقة السمعية والبصرية، بهدف تقديم حل يساعد على تسهيل حياتهم وتعزيز اندماجهم في المجتمع. وجاءت الفكرة ضمن اهتمامه بتطوير مشروعات تحمل جانباً عملياً وتستهدف احتياجات مجتمعية محددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم مشروع «المساعدة البيئية»، الذي يرتبط بدعم الجهود البيئية ونشر مفاهيم الاستدامة، ليجمع في مشاركاته بين الابتكار والاهتمام بقضايا البيئة وخدمة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحقق عبدالله المركز الأول في معرض إكسبو دبي لأصحاب الهمم عن فكرة ابتكارية ذات أثر مجتمعي، في مشاركة عززت حضوره في مجال الابتكار.</div></p><h2>حضور فني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الرسم، شارك عبدالله في عدد من المعارض الفنية وحقق مراكز متقدمة، كما خاض تجربة التصوير، وحصل على جائزة الشيخة لطيفة لإبداعات الطفولة عن فئة التصوير، إلى جانب جوائز دولية في المجال نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المسرح، فشارك في عدد من العروض داخل دولة الإمارات وخارجها، وخاض من خلاله تجربة العمل ضمن فريق والوقوف أمام الجمهور. ومثل الإمارات في مهرجان نيابوليس الدولي للمسرح في تونس، حيث شارك في محفل مسرحي دولي إلى جانب مشاركين من دول مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع مشاركاته الفنية بين الرسم والتصوير والمسرح، إلى جانب اهتمامه بمجالات أخرى، ما أتاح له خوض تجارب متنوعة أمام الجمهور وفي الفعاليات الفنية.</div></p><h2>مؤلّفات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصدر عبدالله ثلاثة مؤلّفات للأطفال، من بينها قصة «نحن لها»، التي تتناول الاستدامة والمحافظة على البيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول القصة التلوث البري والبحري، كما تقدم معلومات مبسطة حول الفروق بين السلحفاة البرية والسلحفاة البحرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في تقديم ورش ثقافية وأدبية بالتعاون مع معهد الشارقة للتراث وعدد من الجهات الثقافية والتعليمية، ضمن أنشطة موجهة إلى الأطفال والناشئة.</div></p><h2>تفوق ذهني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك عبدالله في منافسات الحساب الذهني، ويعد من أبطال الحساب الذهني على مستوى دولة الإمارات ودول الخليج، محققاً نتائج متقدمة في المنافسات المتخصصة. كما حصل على دبلوم في الذكاء الاصطناعي، إلى جانب دبلوم القيادات البرلمانية من جامعة الشارقة.</div></p><h2>حضور مجتمعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد نشاط عبدالله إلى العمل المجتمعي، إذ يشغل عضوية شورى أطفال الشارقة، التي تتيح له المشاركة والتعبير عن آرائه والتفاعل مع القضايا التي تهم الأطفال والناشئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك بصفته أحد سفراء الأمان التابعين لشرطة دبي، في نشر الوعي بين الأطفال واليافعين حول مفاهيم الأمن والسلامة، من خلال المشاركة في الأنشطة والبرامج التوعوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المجال الإعلامي، شارك على مدى عامين متتاليين في إعداد وتقديم محتوى ضمن برنامج «رمضان الطيبين» عبر منصة إنستغرام، مقدماً محتوى يرتبط بالقيم المجتمعية والهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شارك في عدد من المبادرات والفعاليات المجتمعية والبيئية والثقافية، إلى جانب أنشطة وورش موجهة للأطفال والناشئة.</div></p>

قصة خبرية

عبدالله سعيد.. رحلة مبكرة من الإنجاز

<p class='article-text'>كشفت وزارة الثقافة عن تفاصيل الدورة العشرين من جائزة البردة، إحدى أبرز المبادرات الثقافية المعنية بالفنون الإسلامية، وذلك بحضور نخبة من المسؤولين والمهتمين بالشأن الثقافي والفني.</p><p class='article-text'>وأكدت شذى الملا، وكيل وزارة مساعد لقطاع الهوية الوطنية والفنون، في كلمة لها خلال إحاطة إعلامية نظمتها الوزارة اليوم في مقرها بأبوظبي، أن جائزة البردة التي تم إطلاقها عام 2004 برعاية كريمة من سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية، تمثل اليوم علامة ثقافية رائدة تعكس مكانة دولة الإمارات مركزاً عالمياً للإبداع والحوار الحضاري، مشيرةً إلى أن الدورة العشرين تكتسب أهمية خاصة بالتزامن مع «عام الأسرة».</p><p class='article-text'>وقالت: «كرّمت الجائزة على مدى 19 دورة أكثر من 420 موهوباً من مختلف دول العالم، وأسهمت في إبراز الشعر والخط والزخرفة بوصفها ركائز أساسية للفنون الإسلامية، وبما يعكس التزامنا في دولة الإمارات بصون التراث الثقافي الإسلامي، وتعزيز حضوره على الساحة العالمية».</p><p class='article-text'>وأضافت أن الجائزة شهدت خلال دوراتها السابقة تطوراً ملحوظاً في حجم المشاركة ونوعيتها، لافتة إلى أن الدورة الماضية استقطبت أكثر من 1300 عمل فني من 50 دولة، وهو ما يعكس النجاح الذي حققته الجائزة في دوراتها السابقة، والنجاح الذي نأمل أن تحققه في دورتها الحالية.</p><p class='article-text'>واستعرضت أبرز ملامح الدورة الجديدة، مؤكدةً أن الدورة العشرين تشهد تطوراً نوعياً على مستوى الفئات والمعايير الفنية، بما يعزز الابتكار ويحافظ، في الوقت ذاته، على أصالة الفنون الإسلامية.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الجائزة تشمل ثلاث فئات رئيسية هي الشعر العربي، والخط العربي، والزخرفة، وتتفرع عنها مسارات متعددة تشمل الشعر الفصيح والنبطي والحر، والخط التقليدي والمعاصر، والتصميم التايبوغرافي، إلى جانب الزخرفة التقليدية والمعاصرة.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الدورة الحالية تشهد استحداث توجه جديد في الخط التقليدي يجمع بين خطي الريحاني والمحقق الجلي، إلى جانب إطلاق نمط جديد في الزخرفة التقليدية مستلهم من الفن المملوكي، في خطوة تهدف إلى تشجيع الفنانين على استلهام التراث الإسلامي بروح إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن اختيار موضوع الدورة «الأسرة سكينة.. ورحمة» يأتي انسجاماً مع إعلان دولة الإمارات لعام 2026 عاماً للأسرة، وبما يؤكد أهمية الأسرة ركيزة أساسية في الهوية الوطنية، ودورها في بناء مجتمع متماسك قائم على الاحترام والمسؤولية المشتركة، وهو ما يتوافق مع أهداف جائزة البردة.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، أعلنت عن اختيار إندونيسيا ضيف شرف الدورة العشرين، نظراً لما تمتلكه من تجربة ثرية ومتميزة في الفنون الإسلامية تعكس تمازج الثقافة الإسلامية مع الثقافات المحلية، كاشفة عن إطلاق برنامج «منحة البردة» بالتعاون مع المنشد مصطفى عاطف، الذي يهدف إلى إنتاج محتوى إنشادي مشترك بين الإمارات وإندونيسيا، عبر رحلة ثقافية وفنية توثق التجارب المشتركة والقيم الإنسانية الجامعة بين البلدين.</p><p class='article-text'>وذكرت سعادة شذى الملا أن الدورة الحالية شهدت تطويراً في آلية التسجيل والتقديم، بما يجعلها أكثر مرونة ووضوحاً للمبدعين من مختلف دول العالم، ويسهّل عليهم المشاركة وتقديم أعمالهم ضمن مختلف فئات الجائزة.</p><p class='article-text'>وأضافت أنه هذه التحديثات تهدف إلى توفير تجربة أكثر سلاسة للمشاركين، منذ فتح باب التسجيل واستقبال الأعمال، وصولاً إلى مرحلة التقييم والتحكيم ثم الاحتفاء بالفائزين، بما يتيح للمبدعين التركيز على تقديم أعمال تعبّر عن جودة الفنون الإسلامية وتنوعها، وتعكس في الوقت نفسه مهاراتهم وقدراتهم الفنية المتنوعة.</p><p class='article-text'>جدير بالذكر أن باب التقديم للدورة العشرين من جائزة البردة سيظل مفتوحاً حتى 22 أغسطس المقبل عبر الموقع الإلكتروني الرسمي للجائزة، فيما سيتم استلام الأعمال الفنية الخاصة بفئتي الخط والزخرفة خلال الفترة من 23 أغسطس إلى 7 سبتمبر المقبلين.</p>

وزارة الثقافة تكشف تفاصيل الدورة الـ20 من «جائزة البردة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين من يرى الدراما مرآة ثقافية تعكس نبض المجتمع وتحولاته، ومن يعتبرها أسيرة القوالب الموسمية وحسابات السوق، يتشكل نقاش نقدي يتجاوز حدود الشاشة، ليصل إلى جوهر الرسالة الفنية ودورها الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهناك من يؤكد أن الدراما لا تُقاس بعدد الأعمال، ولا بزخم العرض الرمضاني، بل بقدرتها على صناعة أثر وبصمة وهوية راسخة، فيما يضعها آخرون في دائرة الجدل بين الجودة والانتشار، وبين المغامرة والتكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سياق هذا التباين، تتجدد الحاجة إلى قراءة نقدية هادئة، بعيدة عن الضجيج، تعيد طرح السؤال الأهم: ماذا تقول هذه الأعمال فعلاً عن مجتمعاتها؟ وهل ما يُعرض انعكاس صادق للواقع، أم مجرد استجابة سريعة لمعادلات السوق والموسم؟.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عدد من المبدعين أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة بشكل أقوى خليجياً وعربياً، مشيرين إلى أن مسلسل «دارا» نموذج يحتذى للأعمال التوثيقية المميزة والناجحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة درامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الفنان الإماراتي الدكتور حبيب غلوم: إن الدراما الإماراتية لا تشبه المجتمع الإماراتي في تحولاته وواقعه، والعاملين في المجال يتحملون مسؤولية هذا الابتعاد، لأنهم ابتعدوا إلا في ما ندر عن الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن هناك من يحمل رسالة درامية بصدق، لكن في المقابل، هناك من يطرح أفكاراً يغلب عليها العنف والغرابة والمبالغة بحجة الاختلاف، وأن بعض القنوات والمنصات تشجع هذا التوجه، وأن الإماراتي اليوم لا يجد نفسه في الدراما التي تقدم له، لذلك ينصرف عنها. وأضاف أن المشكلة ليست في تطوير الصورة أو آلية التنفيذ، فالتغيير مطلوب في الشكل، لكن المضامين تبتعد عما يحتاجه الإنسان الإماراتي، والعمل يجب أن يكون محلياً ومباشراً للفرد الإماراتي، وأن محاولة إرضاء الجميع «ضرب من الخيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية التوثيق في الأعمال الدرامية، مشيراً إلى مسلسل «دارا» من إنتاج مؤسسة دبي للإعلام، الذي يتناول حادثة سفينة غرقت في الستينيات، معتبراً أن مثل هذه الأعمال توثق مرحلة مهمة مرت على الإمارات وأهلها. وانتقد حبيب غلوم طرح بعض الأفكار التي لا تمت بصلة إلى واقع المجتمع، مضيفاً: «إن المرحلة المقبلة تحتاج إلى التركيز على الجودة لا الكمية، وكسب مشاهد إماراتي يشعر بأن العمل ينتمي إليه، بعيداً عن الترند». وشدد على أن الفنان لا ينبغي أن يرضخ لفكرة الموسم لتقديم محتوى لا ينسجم مع ثقافة المجتمع، والدراما رسالة يجب أن تدعم القيم والفضيلة والانتماء، وأن تقدم ما نفخر به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد حسن أحمد، مخرج ومدير فني: «أنظر إلى الدراما من زاوية مختلفة عن زاوية المشاهد العادي. ما يهمني ليس فقط الصورة الجميلة أو الميزانية العالية، بل الفكرة، والهوية، والقدرة على البقاء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه خلال العامين الأخيرين لا يمكن إنكار تطور الدراما الإماراتية إنتاجياً، إذ أصبحت الميزانيات أكبر، وتحسن مستوى الصورة والإضاءة والتصميم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن معظم الأعمال ما زالت تُعرض حصرياً على قنوات محلية، ما يحد من تأثيرها وفرص انتشارها عربياً، مؤكداً أن العمل الدرامي اليوم لا يعيش داخل حدود الدولة، بل على المنصات، ومن دون استراتيجية توزيع ذكية، قد يمر حتى أفضل إنتاج مروراً عابراً. أما على مستوى المحتوى، فرأى أن المشكلة أعمق، خصوصاً في الأعمال التراثية، حيث يلاحظ توجهاً متكرراً نحو المعالجات الكوميدية الخفيفة التي تفتقر إلى العمق، ويتم اختزال التراث أحياناً في ملابس قديمة، ولهجة سطحية، وبعض المواقف الطريفة، في حين أن التراث الإماراتي تاريخ اجتماعي واقتصادي وثقافي غني، يستحق معالجة درامية جادة. وأكد أنه لا يرى بحثاً حقيقياً في اللهجة، ولا اشتغالاً على التفاصيل الدقيقة للحياة القديمة، ولا صراعاً درامياً يعكس التحولات التي مر بها المجتمع، وأن كثيراً من الأعمال تبدو مكررة، ولا تضيف معرفة أو قيمة ثقافية حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرأة النص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الدراما الخليجية تتجه اليوم نحو مسلسلات قصيرة مكثفة، لا تتجاوز 10 - 15 حلقة، تعتمد على نص محكم، وإيقاع سريع يناسب المشاهد المعاصر، بينما لا تزال بعض الأعمال أسيرة نمط تقليدي، لم يعد يواكب تغير سلوك الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن الدراما الإماراتية لا تحتاج ميزانيات أكبر، بقدر ما تحتاج جرأة في النص، واستثماراً حقيقياً في الكتابة والبحث، إضافة إلى شراكات مع منصات إقليمية، ورؤية ثقافية واضحة، تعكس هوية الإمارات بعمق، وأن القصص الحقيقية موجودة، لكن لم يتم استخراجها بالشكل الذي يليق بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا توثق ذاكرتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال جمعة بن ثالث، باحث في التراث، إن الدراما الخليجية اليوم لم تتحقق فيها هذه التغطية، ولم تعد تشده شخصياً للجلوس أمام التلفاز، خصوصاً في ظل عالم السوشال ميديا. وأضاف أن كثيراً من المسلسلات تقوم على أفكار مكررة، مثل خلاف بين الأبناء، أو وجود ابن مدمن مخدرات، أو طرح قضايا لا تناقش واقعاً اجتماعياً حقيقياً، وأن الأعمال لا تناقش قضايا اجتماعية موجودة، ولا حتى من ناحية فكاهية، بل يُفرض عليها الطابع الفكاهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى وجود أعمال جميلة، خاصة تلك التي تتناول قصصاً حدثت في الإمارات قبل 120 سنة أو أكثر، حيث يتم تصويرها وتحويلها إلى مسلسلات تكشف أحداثاً لم تكن معروفة بتفاصيلها، مثل قصص السفن التي غرقت، وكيف نجا الناس، وأين وقع الحادث؟. واعتبر أن هذا النوع من الخط الدرامي، هو الذي يستفيد منه المشاهد، لأنه يقدم حدثاً حقيقياً، بصورة بصرية تساعد على فهمه، وخير مثال على ذلك مسلسل «دارا» المميز، الذي عرض مؤخراً على تلفزيون دبي خلال الدورة الرمضانية الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى بن ثالث أن كثيراً من المسلسلات المعاصرة ليس لديها أي هدف برسالة واضحة، ولا تعالج قضايا تمس المجتمع الإماراتي، بل تُدخل أحياناً كلمات وأفكاراً دخيلة. وأوضح أن البرامج التراثية التي تُعرض عبر الشاشات جميلة ومفيدة، إذ تتيح للمشاهد سماع المصطلحات والكلمات التراثية، ومتابعة العروض والمعلومات في إطار تثقيفي، وأنها تمنح فائدة حقيقية، في حين أن كثيراً من المسلسلات لا تمس المواطن بشكل وثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الانتشار والجودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الناقد الفني جهاد أيوب: «إن مشكلة صناع الدراما العربية تُقاس بالانتشار على حساب الجودة، وبسجن العمل في شهر رمضان فقط، ما غيب الدراما عن الحدث والثقافة والحضور، وأصبح دورها صناعة نجم تغيب عنه الشمس سريعاً، حتى «البصمة» لم تعد موجودة، مع التأكيد أن التعميم خطأ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الدراما بأنها متعثرة، لأنها في بعض الأحيان تقدم موضوعات متكررة، ومبعثرة بسبب غياب المغامرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هنالك عوامل تتحكم بالقضايا التي تطرح، إضافة إلى ما يطلبه السوق، مع تجاهل الحياة الواقعية ومشكلاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة خليجياً وعربياً، داعياً إلى دعم المسرح، والخروج من عباءة الدراما الموسمية، وأن يكون الحضور بالتصالح مع الواقع، لا باختراع قصص بعيدة عنه، والعمل على التسويق ودعم الجيل الشاب، وإقامة ورش كتابة متخصصة، وتشكيل لجان تُعنى بتحسين المستوى الفني، إضافة إلى صياغة قرار يدعم إنتاج أعمال محلية تُعرض بما يليق بالطموح الإعلامي.</div></p>

مبدعون: «دارا» نموذج للأعمال التوثيقية الناجحة

الدراما الإماراتية.. صورة متطورة ومضمون يبحث عن عمق

"دبي للإعلام" وحياة الفهد.. روائع درامية أثرت المشهد الفني العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين أضواء الخشبة وصدى التصفيق، يواصل المسرح الإماراتي نسج حكاياته المعاصرة، محتفظاً بجذوره الفكرية ومتقدماً بخطى واثقة نحو جمهور متفاعل وواعٍ. وفي هذا المشهد الإبداعي النابض، يبرز دور المهرجانات كجسر يربط بين صخب الحياة اليومية وعمق التجربة المسرحية، حيث يتحول المسرح إلى فضاء شامل يجمع بين الفكري والترفيهي، بين التأمل والمرح، ليصبح أداة تنموية واجتماعية تصنع شخصية الإنسان وتغذي فكره ووجدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤى فنانين مسرحيين متمرسين وشباب مبدع، تتشكل اليوم مرحلة نضج استثنائية، يواكبها استخدام ذكي للتقنية وابتكار أشكال جديدة للتفاعل، لتؤكد الخشبة الإماراتية أنها لم تعد مجرد منصة للعرض، بل لغة إنسانية مشتركة، تنطق بالهوية المحلية وتتواصل مع العالم بأسره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه حول تطور وعي الجمهور وعلاقته بخشبة المسرح، أكد الفنان المسرحي عمر غباش، لـ«البيان»، أن المهرجانات المسرحية في الإمارات أدت دوراً محورياً في جسر الهوة بين الجمهور والأعمال المسرحية ذات الصبغة الفكرية، موضحاً أنها نجحت بشكل ملموس في تقريب المفاهيم الذهنية المعقدة للمتلقي العادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار غباش إلى رؤيته الخاصة للمسرح، حيث أوضح أن العمل المسرحي لا ينبغي أن يُختزل في بعده الفكري أو الفلسفي المحض، بل يجب أن يكون كياناً شاملاً يجمع بين الفكر والترفيه، مشدداً على أهمية الأبعاد الأخرى للمسرح، واصفاً إياه بـ«الأداة التنموية والاجتماعية» التي تسهم بشكل مباشر في بناء شخصية الإنسان وتنميتها من مختلف الجوانب النفسية والاجتماعية والذهنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الفنان عمر غباش الانتباه إلى ضرورة وجود توازن في العروض المسرحية، بحيث لا تطغى الفلسفة على الجوانب الترفيهية والتنموية، مؤكداً أن التركيز في المرحلة المقبلة يجب أن ينصب على تعزيز هذا المزيج المتكامل الذي يخدم الجمهور وينمي قدراته الإنسانية بأبعادها كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن المهرجانات المسرحية السنوية في الدولة قد نجحت بالفعل في ترسيخ حضور لافت للمسرح ضمن الحراك الثقافي المحلي. ومع ذلك، أوضح أن طموح الوصول إلى علاقة مستدامة مع الجمهور لا يزال في طور التحقق الكامل، حيث يلاحظ أن التفاعل الجماهيري يظل مرتبطاً بالمواسم المهرجانية وينحسر بمجرد انتهائها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد ضرورة صياغة محتوى فني يكون أكثر قرباً من قضايا الناس اليومية وملامسة لواقعهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أهمية توزيع العروض المسرحية على مدار العام بدلاً من حصرها في إطارات زمنية محدودة، لافتاً في الوقت نفسه إلى ضرورة تحديث الاستراتيجيات التسويقية واعتماد أدوات حديثة في هذا الصدد تخاطب الجمهور بلغته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة تحليلية لواقع الخشبة المسرحية المحلي، أكد الفنان المسرحي الإماراتي خلفان الدرمكي أن المسرح في دولة الإمارات يمر بمرحلة نضج استثنائية، يبحث فيها عن هويته الخاصة ضمن الخريطة العربية والعالمية، مشيراً إلى أن هذه المرحلة لم تغيّر من شكل العرض فقط، بل أعادت صياغة جسور التواصل مع الجمهور بأساليب غير مسبوقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الدرمكي أن المسرح لم يعد مجرد منصة للمشاهدة السلبية، بل أصبح فضاءً للتفاعل الحي؛ إذ بدأت تظهر عروض تخرج عن القوالب التقليدية، مثل «المسرح التفاعلي» و«المسرح الدائري»، موضحاً أن هذا التحول في الآليات الإبداعية يهدف إلى إشراك المتلقي وجعله جزءاً من الحالة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أشار إلى أن طموح المسرحيين يمتد لاستخدام التكنولوجيا لتحسين هذا التفاعل، عبر رؤى مستقبلية تشمل دمج الذكاء الاصطناعي لتحليل ردود فعل الجمهور بشكل مباشر، ما يسهم في تطوير الأداء وتعميق صلة الوصل بين الممثل والمشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص وصول المسرح إلى الناس، لفت الدرمكي إلى آفاق واعدة تتمثل في إنتاج عروض «هجينة» تمزج بين الأداء الحي والبث الرقمي، وهو ما من شأنه أن يوسع قاعدة الجمهور محلياً وعالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن التطور لم يقتصر على الأدوات التقنية كالإضاءة الرقمية والواقع المعزز فحسب، بل شمل جوهر الرسالة الموجهة للجمهور؛ حيث انتقل المسرح إلى معالجة قضايا اجتماعية حديثة تلامس واقع الشباب مثل الهوية والتغيرات الثقافية، وتبنّي أساليب رمزية وعمق فكري يحترم ذكاء المشاهد ويبتعد عن المباشرة والخطابية، وطرح قضايا إنسانية عالمية تجعل الجمهور يشعر بأن المسرح الإماراتي يتحدث لغة إنسانية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الدرمكي حديثه بالتأكيد أن استمرار هذه العلاقة المتطورة مع الجمهور مرهون بالاستخدام الذكي للتقنية كوسيلة لا غاية؛ لضمان عدم فقدان الهوية الثقافية المحلية وسط الانبهار بالتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن المسرح الإماراتي يتمتع حالياً بقاعدة جماهيرية جيدة وواعدة، مشيراً إلى أن الجمهور المحلي يمتلك ذائقة فنية خاصة تميل نحو الأعمال القريبة من واقعه اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الماجد أن التحدي الذي يواجه صناع المسرح يكمن في طبيعة تفضيلات الجمهور الذي ينجذب غالباً إلى الأعمال التي تعتمد على «الإفيهات والقفشات» الكوميدية، مبتعداً عما يصفه النقاد بـ«الأعمال الذهنية» المعقدة التي قد لا يجد فيها المشاهد العادي المتعة المباشرة أو القدرة على التفاعل الذهني المستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الكاتب المسرحي العراقي إلى أن «الوصفة السحرية» لضمان استمرارية الجمهور وجذبه للمهرجانات والفعاليات المسرحية تكمن في القدرة على «إمساك العصا من المنتصف»؛ وذلك عبر تقديم قضايا مجتمعية مهمة وعميقة، ولكن في قالب كوميدي ترفيهي يصل إلى قلوب الناس وعقولهم دون تكلف. وشدد الماجد، في ختام حديثه، على أن العمل الذي ينجح في الجمع بين القيمة الفكرية والأسلوب الساخر، هو العمل الذي سيخلق لنفسه جمهوراً حاشداً يتبعه أينما عُرض، مؤكداً أن المسرح الإماراتي يمتلك كل المقومات لتحقيق هذه المعادلة الصعبة.</div></p>

مبدعون: تغذي الفكر والوجدان وتعزز استدامة الحراك المسرحي

المهرجانات المسرحية لقاء الفكر بالترفيه

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">زار سمو الشيخ سلطان بن أحمد بن سلطان القاسمي، نائب حاكم الشارقة رئيس مجلس الشارقة للإعلام، أمس، استوديوهات وحديقة شنغهاي السينمائية في بلدة شيدون، بمدينة شنغهاي في جمهورية الصين الشعبية، والتي تمتد على مساحة 800 ألف متر مربع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع سموه على أربعة استوديوهات احترافية، تتراوح مساحاتها بين 800 و3000 متر مربع، تضم مستودعاً كبيراً للأزياء والمعدات والمركبات الكلاسيكية، بالإضافة إلى مجموعة متكاملة من خدمات الإنتاج، التي توفر مواقع تصوير ودعماً فنياً لمجموعة واسعة من الأعمال البصرية، بما في ذلك الأفلام والمسلسلات التلفزيونية والإعلانات والتصوير الفوتوغرافي والفيديوهات الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة شاهد سموه أعمالاً تعتمد على تقنيات الذكاء الاصطناعي لإنتاج محتوى بصري متكامل دون الحاجة للتصوير التقليدي، بما في ذلك تطوير الشخصيات ثلاثية الأبعاد والمؤثرات البصرية الدقيقة، كما اطلع على غرف تسجيل الصوت، ومرافق تدقيق جودة الصورة والتحرير والمونتاج المجهزة بأحدث التقنيات الرقمية، وعلى تطور صناعة السينما، منذ بداياتها في القرن التاسع عشر وحتى التقنيات الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاهد سموه عرضاً حول أبرز تقنيات الصوت المستخدمة في الأفلام، والتي تعزز الواقعية في المشاهد السينمائية، كما تعرف على استخدام تقنية «الكرومة الخضراء» لعزل العناصر المصورة، ودمج الخلفيات الافتراضية، وتقنيات التصوير تحت الماء وتحريك الكاميرات بدقة وسرعة عالية لالتقاط المشاهد المعقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع سموه على إنجازات الاستوديوهات، التي تجاوزت إنتاجاتها 1500 عمل فني، منها 440 فيلماً، و980 مسلسلاً تلفزيونياً، ما يعكس مكانتها الرائدة في دعم الإنتاج السينمائي والتلفزيوني محلياً ودولياً.</div></p><p class='article-text'>وتجول سموه في حديقة شنغهاي السينمائية، التي تضم مواقع تصوير متنوعة، تشمل مباني وقصوراً أوروبية الطراز، وكنائس، و«طريق شنشي»، الذي يعكس الحياة الحضرية في عصر الجمهورية، و«بابيلينج ويل» متعدد الاستخدامات، إضافة إلى «جسر طريق تشجيانغ»، و«شارع فينتدج شنغهاي»، لتوفير بيئة تصوير واقعية، تحاكي الحياة اليومية في المدينة، كما اطلع على معرض السيارات الكلاسيكية، الذي يضم مركبات تاريخية مستعملة وأصلية، ويستخدم لدعم الإنتاجات التاريخية والفنية، وتجول داخل أروقة الحديقة بواسطة قطار صُمم لمحاكاة القطار المستخدم في ثلاثينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الزيارة بتبادل الدروع والهدايا التذكارية بين سموه والجانب الصيني، مع التقاط الصور الجماعية، مؤكدين أهمية تعزيز التعاون وتبادل الخبرات في مجالات صناعة المحتوى والإنتاج السينمائي.</div></p>

استعراض تقنيات الإنتاج الحديثة والذكاء الاصطناعي ومواقع التصوير المتكاملة

سلطان بن أحمد يزور استوديوهات وحديقة شنغهاي السينمائية

<p class='article-text'>اختتم الوفد الإعلامي الإماراتي زيارته إلى دولة الكويت الشقيقة، بتنظيم "الحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي"، الذي أقامه نادي دبي للصحافة تحت رعاية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، وحضور معالي الدكتور أحمد عبد الوهاب العوضي، وزير الصحة ووزير الإعلام والثقافة بالإنابة، ومشاركة نخبة من القيادات والرموز الإعلامية من البلدين، وذلك في إطار الاحتفاء بالروابط الأخوية والتاريخية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت، وتعزيز أوجه التعاون الإعلامي بينهما.</p><p class='article-text'>وفي كلمته خلال الحفل، أكد معالي الدكتور أحمد عبد الوهاب العوضي، وزير الصحة ووزير الإعلام والثقافة بالإنابة في دولة الكويت، أن العلاقات الإعلامية بين دولة الكويت ودولة الإمارات تمثّل نموذجاً متقدّماً في التعاون العربي، يقوم على تاريخ راسخ من التنسيق والتكامل المهني، مشيداً بمبادرة نادي دبي للصحافة وتنظيمه للحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي، ودور هذه المبادرات في تعزيز التواصل المؤسسي بين المؤسسات الإعلامية وتوسيع آفاق تبادل الخبرات.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت سعادة منى غانم المرّي، نائبة الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة، أن الإعلام الكويتي يُشكّل إحدى الركائز الأساسية للإعلام الخليجي والعربي، وأسهم روّاده بدور ريادي في تشكيل الوعي الثقافي والإعلامي، مشيرةً إلى أن العلاقات المهنية التي تجمع الإعلاميين في دولة الإمارات ونظراءهم في دولة الكويت تمتد إلى مراحل مبكرة، وتواصل اليوم مسيرتها ضمن إطار من الشراكة والتكامل.</p><p class='article-text'>بدورها، أكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن تنظيم الحفل الإعلامي الإماراتي الكويتي في ختام زيارة الوفد الإعلامي الإماراتي يعكس حرص نادي دبي للصحافة على تعزيز قنوات الحوار والتعاون الإعلامي المؤسسي مع الأشقاء في دولة الكويت. موضحة أن الإعلاميين الكويتيين كانوا ولا يزالون شركاء فاعلين في إنجاح مبادرات النادي، وفي مقدمتها قمة الإعلام العربي وجائزة الإعلام العربي منذ انطلاقهما قبل أكثر من 25 عاماً.</p><p class='article-text'>وشهد جدول أعمال الوفد الإعلامي الإماراتي، عقد لقاءات وزيارات ميدانية للعديد من المؤسسات الإعلامية الكويتية وفي مقدمتها وزارة الإعلام في دولة الكويت.</p><p class='article-text'>كما شهد الحفل توقيع مذكرة تفاهم للإنتاج المشترك بين مؤسسة دبي للإعلام ووزارة الإعلام الكويتية -تلفزيون دولة الكويت، تهدف إلى تعزيز التعاون الإعلامي، وتوسيع آفاق الشراكة في مجالات الإنتاج الإعلامي والتبادل البرامجي، وتطوير المحتوى، إلى جانب تبادل الخبرات والتجارب المهنية الناجحة، بما يسهم في تقديم محتوى إعلامي عالي الجودة يواكب المتغيرات التقنية، ويلبّي تطلعات الجمهور في البلدين الشقيقين.</p><p class='article-text'>كما تضمّن الحفل جلسة حوارية شبابية مشتركة نظمها مجلس شباب مؤسسة دبي للإعلام بالتعاون مع مجلس شباب وزارة الإعلام في دولة الكويت، بعنوان "الإعلام وصوت الشباب – الإمارات والكويت"، ناقشت دور الشباب في صناعة الإعلام، وسبل تمكينهم من الإسهام في تطوير المحتوى الإعلامي، وتعزيز حضورهم في المشهد الإعلامي الرقمي.</p><h2>أوبريت في حب الكويت</h2><p class='article-text'>وشهدت الحدث أوبريت فني وطني تحت عنوان "أحب الكويت" من أشعار صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.</p><p class='article-text'>وجاء عرض الأوبريت خلال الحفل الإعلامي الإماراتي الذي ينظمه نادي دبي للصحافة في دولة الكويت الشقيقة. تعبيراً عن عمق العلاقات الأخوية التي تجمع البلدين الشقيقين، وتجسيداً لمعاني المحبة والوفاء المتبادل بين شعبي الإمارات والكويت، عبر عمل فني يجمع الكلمة الراقية بالصورة المؤثرة. والعمل من اخراج فيصل بن سحلي وخالد بن سحلي، وموسيقى، ملحن الوطن محمد الأحمد، وإنتاج مؤسسة دبي للإعلام.</p><p class='article-text'>ضم الوفد الإماراتي أكثر من 100 شخصية من القيادات والرموز الإعلامية في دولة الإمارات، نخبة من من الفنانيين والمنتجين وقيادات المؤسسات الإعلامية والصحافية الإماراتية، ورؤساء تحرير الصحف، إضافة إلى لفيف من الكُتّاب، والصحافيين، وصُنّاع المحتوى، والفنانين والمنتجين، والمؤثرين.</p>

منى المرّي: الإعلام الكويتي ركيزة أساسية في المشهد الخليجي وشراكتنا ممتدة في إطار من التعاون والتكامل

الوفد الإعلامي الإماراتي يختتم زيارته لدولة الكويت

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن باتت فيه الشاشة تُختزل إلى راحة يد، وتتنافس الثواني على انتباه متلقٍّ متعجل، تبدو السينما كأنها تقف أمام اختبار وجودي جديد. فبين إيقاع المنصات الرقمية المتسارع، وسيل المقاطع القصيرة التي تُستهلك بلمح البصر، يطفو سؤال جوهري على سطح المشهد البصري: هل يعيد هذا التحوّل تعريف العلاقة بين الجمهور والصورة، أم يفرض على «الفن السابع» أن يعيد صياغة نفسه؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الأفلام القصيرة مجرد محطة تدريب أو تمرين عابر، بل تحوّلت إلى مساحة تعبير مكتملة، تستثمر التكثيف والاختزال لمخاطبة جمهور تغيرت عاداته وطرائق تلقيه. غير أن هذا الصعود المتنامي يفتح باب الجدل على مصراعيه: هل نحن أمام بديل سينمائي جديد تفرضه الضرورة الرقمية، أم أمام شكل مكمّل لا يلغي سحر التجربة السينمائية الكاملة؟ وبين من يرى في الأفلام القصيرة استجابة ذكية لروح العصر، ومن يحذّر من ذوبان الفن في منطق السرعة، تستطلع «البيان» آراء صناع سينما ومهتمين بالشأن الثقافي، في محاولة لقراءة مستقبل الصورة، وحدود التوازن الممكنة بين عمق السينما وإيقاع الزمن الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحذرت المخرجة السينمائية نجوم الغانم، من الخلط بين فن السينما والمحتوى السريع الذي تفرضه منصات التواصل الاجتماعي، مؤكدةً أن تقليص جودة الفن بحجة ضيق وقت الجمهور هو رهان خاسر يهدد الهوية الثقافية للشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الغانم ضرورة التمييز الدقيق بين الأفلام القصيرة كنوع فني قائم بذاته، ومقاطع «الريلز» ومحتوى «السوشيال ميديا» الذي يهدف إلى التكثيف لمجرد السرعة، مشيرةً إلى أن الفيلم القصير قد لا تتجاوز مدته دقيقة أو ثلاث دقائق، لكنه يظل عملاً سينمائياً حقيقياً من حيث القيمة والبناء، ولا ينبغي وضعه في الفئة ذاتها مع المحتوى الموجَّه إلى من «ليس لديهم وقت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشبهت محاولة اختزال الفن السينمائي بمحاولة استبدال الملخصات بالكتب، متسائلةً: «هل الملخص سيلغي الكتاب؟». ورأت أن هذا التوجه يعكس رهاناً خاطئاً على جمهور لا يبحث عن العمق، مشددةً على أن الاستمرار في هذا المسار سيؤدي في النهاية إلى حالة من «اللاثقافة» و«اللافن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رسالة وجهتها إلى صناع القرار والفنانين، قالت نجوم الغانم: «يجب أن يكون توجهنا هو تعليم الجمهور والإسهام في رفع مستواه، بدلاً من التنازل المستمر لذائقته الحالية»، مختتمةً حديثها بالتأكيد أن الشعوب تقاس بمدى تطور ثقافتها ومعارفها، ومعبّرةً عن طموحها إلى أن تظل المنطقة العربية ضمن الشعوب التي يُفتخر بإرثها المعرفي، وهو ما يتطلب حرصاً شديداً على عدم التضحية بالقيم الفنية أمام موجات السرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحوّل طبيعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى المخرج السينمائي طلال محمود، أن تصاعد حضور المنصات الرقمية وتحوّل ذائقة الجمهور نحو المحتوى السريع لا يعني بالضرورة أفول زمن السينما التقليدية، ولا يجعل من الأفلام القصيرة بديلاً حاسماً للأفلام الطويلة، بقدر ما يعبّر عن تحوّل طبيعي في أشكال التلقي ووسائل العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت محمود إلى أن للسينما طقوسها الخاصة التي ما زالت حاضرة بقوة في وجدان جمهورها، قائلاً إن «متعة دخول قاعة مظلمة، وانتظار اللحظة الأولى لبدء العرض، ثم مشاركة القصة مع صنّاعها وجدانياً وبصرياً، تجربة لا يمكن لأي شاشة شخصية أن تعوّضها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن عشّاق دور العرض ما زالوا موجودين، وإن السينما لا تزال تمثّل ملاذاً بصرياً وثقافياً وعقلياً، يتجاوز فكرة الترفيه السريع إلى تجربة إنسانية متكاملة، مشبّهاً الجدل الدائر اليوم حول تأثير المنصات الرقمية في السينما بما حدث سابقاً عند ظهور جهاز الفيديو، حين ساد الاعتقاد بأن هذا الابتكار سيقضي على دور العرض، إلا أن السينما - وفقاً لرأيه - أثبتت قدرتها على التكيّف والبقاء، دون أن تفقد جوهرها أو مكانتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن الأفلام القصيرة، فأوضح محمود أنها ليست منافساً مباشراً للأفلام الطويلة، بل شكل فني قائم بذاته، فرض حضوره لاعتبارات تتعلق بسرعة الإيقاع المعاصر، وسهولة الوصول، ومرونة العرض عبر المنصات والمهرجانات، مشدداً على أن شعبية هذا الشكل لا تعني تراجع الفيلم الطويل، بل تعكس تنوّع الخيارات أمام المشاهد وصنّاع الأفلام على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مكمّل إبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة، أن تصاعد حضور الأفلام القصيرة في عصر المنصات الرقمية لا يعني بالضرورة أنها باتت بديلاً عن الأفلام الطويلة، موضحة أن هذا الشكل السينمائي يشكّل مكمّلاً إبداعياً يتناغم مع التحولات المتسارعة في أنماط المشاهدة وسرعة استهلاك المحتوى. وأشارت الخاجة إلى أن الأفلام القصيرة باتت أكثر ملاءمة لإيقاع العصر؛ لكونها سريعة الوصول، ومكثفة الفكرة، وقادرة على إيصال الإحساس في زمن محدود، وهو ما أسهم في تنامي شعبيتها على المنصات الرقمية المختلفة، ولا سيما بين الجمهور الباحث عن محتوى مختصر وفعّال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا النوع من الأفلام يوفر مساحة مهمة للتجريب السينمائي، ويسهم في بناء جمهور جديد، إلى جانب دوره في اكتشاف أصوات ومواهب شابة تخوض تجاربها الأولى في عالم السينما، معتبرة أن هذه العوامل مجتمعة عززت حضور الفيلم القصير في المشهد السينمائي المعاصر. في المقابل، شددت الخاجة على أن الفيلم الطويل سيظل الشكل الأعمق للتعبير السينمائي، بما يتيحه من إمكانات أوسع لبناء العوالم السردية وتطوير الشخصيات، مؤكدةً أن العلاقة بين الفيلمين القصير والطويل هي علاقة تكامل لا تنافس، تعكس تنوع الوسائط وقدرة السينما على مواكبة التحولات التقنية والثقافية الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نتاج حضاري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت بثينة كاظم، مؤسِّسة «سينما عقيل»، إلى أن الحراك المتصاعد الذي تشهده الأفلام القصيرة في الآونة الأخيرة لا يعدو كونه تطوراً طبيعياً لمكانة هذا النوع السينمائي الأصيل، مؤكدةً أن السينما، بمختلف قوالبها، تظل عصية على الاندثار أمام موجات المحتوى السريع. </div></p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تأثير ثقافة المقاطع القصيرة ومنصات التواصل الاجتماعي في ذائقة الجمهور، أوضحت أن ما يُعرف بـ«نقص مدى الانتباه» قد يكون واقعاً ملموساً، لكنه لا يلغي حيز السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «السينما هي السينما في نهاية المطاف، سواء كانت طويلة، أو قصيرة، أو روائية، أو وثائقية؛ فلكل منها مساحتها الخاصة التي لا يمكن الاستغناء عنها». ورأت كاظم أن الأفلام القصيرة ليست ظاهرة مستحدثة ارتبطت بالمنصات الرقمية، بل هي موجودة منذ بدايات السينما.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لفتت إلى أن المتغير الحقيقي يكمن في الاهتمام المؤسسي، إذ بات مخرجو الأفلام القصيرة اليوم يجدون فرصاً للتمويل والانتشار عبر منصات البث الرقمي والمبادرات المؤسسية، وهو ما لم يكن متاحاً في السابق. وفي مقارنة تحليلية، شبهت بثينة كاظم العلاقة بين الفيلم القصير والطويل بالعلاقة بين المقال الصحفي والكتاب؛ فكلاهما يكمل الآخر ولا يعوّضه.</p>

الأفلام القصيرة.. مستقبل السينما أم نهاية الحكاية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">برؤية متسعة الأفق، وخيال لا يعرف الحدود، تتآلف الكلمة والصورة، لتحاكي كل منهما الأخرى، حيث تزول الحواجز النمطية بين أشكال الإبداع، وتنطق الألوان بما باحت به الحروف، وذلك ضمن معرض فني حمل عنوان «المتنبي بين عبقرية الكلمة وإبداع الريشة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الذي احتضنته مؤخراً مكتبة محمد بن راشد في دبي، وأحيا سيرة شاعر عربي لا يزال يملأ الدنيا ويشغل الناس، جمع ببراعة بين التصورات النقدية للدكتور علي بن تميم في كتابه «عيون العجائب فيما أورده أبو الطيب من اختراعات وغرائب»، ومحاكاة الجمال في لوحات الفنان التشكيلي العراقي الدكتور محمود شوبّر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043534.jpg" alt="علي بن تميم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي بن تميم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد د. علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، في تصريح لـ«البيان»، أن أبا الطيب المتنبي نفسه صوَّر في قصائده لوحات عدة مما رآه في زمنه، مشيراً إلى أنه حاول بشعره أن يجسِّد ذلك المشهد البديع الذي كان مرسوماً خلف مجلس سيف الدولة الحمداني، أمير حلب آنذاك. </div></p><p class='article-text'>وأوضح أن الرسم الذي قام به الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر للتعبير عن محتوى الكتاب هو ضرب من أشكال تبسيط الخطاب بحيث يصل إلى أطياف القراء كافة، سواء المتخصصون والهواة، مؤكداً أن الرسم قادر على أن ينقل الشعر والتأليف إلى آفاق تعزز الرسالة التي يحملها الكتاب عبر التأويل تارةً والتبسيط تارة أخرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت بن تميم إلى أن شعر أبي الطيب لا يزال غنياً بفضاءات لم تنل حظها الكافي من البحث والدراسة، وأن تلقي إنتاجه الأدبي مليء بالتحيزات والإشكالات، موضحاً أن كثيراً من تلك القراءات أسهمت على مدى التاريخ في تنميط شعره، وأخرجته من كونه فناً وإبداعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا إلى التركيز على الدراسات الفنية التي تقارب شعر المتنبي بصورة أكثر إبداعية تليق بتجربته العريقة، لافتاً إلى العبقرية في اختراع المعاني الشعرية التي كانت سمة واضحة لعصره، بحيث ازدادت القدرة على قراءة الأسلاف، وإضافة نقلة نوعية عبر السرقة الحسنة التي عززها النقد الحديث تحت مفهوم «التناص».</div></p><h2>فخر واعتزاز</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/16/5043533.jpg" alt="محمود شوبّر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>محمود شوبّر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">و أوضح الفنان التشكيلي د. محمود شوبّر أن انجذابه إلى عوالم شعر أبي الطيب يرجع في المقام الأول إلى انتمائه إلى العراق، منوهاً بأن هذا الأمر يشكِّل مداعاة إلى الفخر والاعتزاز بمكانة المتنبي المهمة في الثقافة العربية وفقاً لما يثبته التقصي الجمالي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «ثمة أعمدة وركائز في تاريخ الثقافة العربية لا يمكن تجاوزها أو التغافل عنها، والمتنبي أحد تلك الأعمدة التي لا تزال ظلالها، بعد تلك السنوات، مهيمنة على طريقة التفكير لدى المثقف العربي»، مؤكداً ضرورة الوقوف عند مثل تلك القامات، وتأمل عوامل وصولها إلى مستويات عليا من الإبداع؛ لتحفيز الفكر وتهذيب النفس.</div></p><h2>علاقات أزلية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى شوبّر أن الحوار الإبداعي بين الشعر والفن التشكيلي واستلهام الفنانين أعمالهم من دواوين شعرية، قضية واردة بكثرة في الأوساط الثقافية، وأنها ليست حكراً على الفن العربي، مشيراً إلى أن علاقة المرئي بالمقروء تكاد تكون أزلية منذ بدايات الإنسان وتشكُّل المجتمعات على الأرض، وأن هناك توأمة قديمة تربط الكلمة بالرسم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيَّن أن آلية الاشتغال القبلية عند الفنان تتكئ على الفكرة، وأن النص الشعري مهيأ لمخاطبة فكرة معينة قد تستهوي الفنان، ومن ثم تكون آلية ترجمتها ومحاكاتها أيسر، لافتاً إلى إمكانية العملية المعكوسة كما في لوحة «غرنيكا» التي صوَّر بها بابلو بيكاسو الحرب الأهلية الإسبانية سنة 1937، ووظَّفها شعراء في نصوصهم بوصفها أيقونة معبِّرة عن مأساة الحروب.</div></p>

«المتنبي».. عبقرية تحوّل الشعر إلى إبداع فني

الملكية الفكرية العربية..الانتهاكات تتحايل على التشريعات.. والذكاء الاصطناعي يقلب الموازين

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مؤسسة الشارقة للفنون من 12 حتى 14 ديسمبر الجاري فعاليات الدورة الثامنة من معرض الكتاب الفني السنوي «نقطة لقاء» في بيت عبيد الشامسي، بمشاركة مجموعة واسعة من الفنانين وصناع الكتب والناشرين المستقلين والمنتجين الثقافيين، الذين يطورون آفاق وسائط النشر، ويقدمون رؤى جديدة في إنتاج المطبوع الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع المعرض هذا العام فنانين ومصممي غرافيك واستوديوهات طباعة، يعرضون منشورات، تمثل مختلف البيئات الثقافية، إلى جانب تخصيص أقسام لعرض أعمال الفنانين المقيمين في دولة الإمارات، بالإضافة إلى عناوين مختارة، توصي بها المؤسسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم هذه الدورة برنامجاً متكاملاً من الأنشطة والورش، التي تتيح للجمهور اختبار تجارب طباعية متعددة، والتفاعل مع محتوى فني معاصر، إذ تتيح فعالية «غرفة القراءة»، بالتعاون مع «بوتليغ غريوت» فرصة تصفح مجموعة من الكتب الفنية، التي تعكس ممارسات فنانين من أفريقيا وآسيا ودول الشتات، فيما توفر المحطة الذاتية لصناعة البطاقات البريدية للزوار إمكانية إنتاج بطاقات يدوية مستلهمة من معمار بيت عبيد الشامسي التراثي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم الفنان دييغو ميندوزا «ستوديو فل سبيشل» ورشة حول طباعة الريزو وفصل الألوان، تتيح للمشاركين إعداد ملفات رقمية دقيقة وإنتاج مطبوعات ثنائية اللون، في حين يقدم رومان دينجر «ورشة غراف» ورشة حول أساسيات الريزوغراف واستخدام الاستنسل لإنشاء أعمال متعددة الطبقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك كل من ماريان ميسياك ولارس هارمسن بورشة حول صناعة المجلات الذكية، تتناول تجربة تصميم المخططات التحريرية باستخدام مواد طباعية وأدوات تصميم متنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتوازي مع هذه الأنشطة يشهد المعرض إطلاق مجموعة من الإصدارات الجديدة، من بينها النسخة السابعة من كتاب «كورنيش» المخصص للقصص المصورة، والذي يجمع أعمال رسامين من داخل الدولة وخارجها، ويتيح للزوار فرصة لقاء بعض المشاركين والحصول على نسخ موقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما على الصعيد الموسيقي فتصدر المؤسسة، بالتعاون «رامبل ريكوردز»، أسطوانة الفينيل «إينيرجيا» للفنان كاوول سمرقندي، أحد أبرز أسماء الموسيقى التجريبية في اليابان، حيث يقدم الألبوم مقاربة فنية تعتمد الحد الأدنى من العناصر، وتحتفي بالصمت بوصفه جزءاً من بنية العمل الموسيقي، ويضم مؤلفات سجلها سمرقندي، خلال إقامته الفنية في المؤسسة في أبريل 2024.</div></p>

معرض الكتاب الفني «نقطة لقاء» في الشارقة 12 الجاري

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجح المجتمع الإماراتي منذ مرحلة مبكرة في الانفتاح على تنوع الاتجاهات الفكرية الحديثة، والاطلاع على سائر المستجدات الثقافية، وتمكّن المبدعون الإماراتيون من أن يكونوا جزءاً من المشهد الإبداعي العالمي، وألّا يتأخروا عن الركب العالمي المتسارع في الاتجاهات كافة. واعتماداً على هذا التصور الحضاري، الذي يوازن بين الأصالة والمعاصرة، عززت حركة الفن المفاهيمي الإماراتية تطورها بصورة مشهودة، وتركت آثاراً وبصمات ترسّخ حضورها اللافت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان التشكيلي الدكتور محمد يوسف، عضو مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، لـ«البيان»، أن الإمارات حققت قفزات في كل المجالات الاقتصادية والاجتماعية والصحية والعلمية، وأن المنظومة الثقافية والفنية جزء مهم في تكوين إنسان الإمارات حالياً، مشيراً إلى أن العالم ينظر إلى هذه التظاهرة بكل شغف، وأن الدليل وجود المتاحف العالمية على أرض الدولة، ما يمثل إيماناً راسخاً بهذا الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «من خلال تغيُّر الاتجاهات الفكرية في الإمارات ومواكبة العالم، وخاصة الانفتاح البصري التشكيلي، ومشاركة الفنانين وسفرهم حول العالم وحضورهم بيناليات كثيرة، توسعت مداركهم الفنية بعيداً عن التقليدية المعروفة ومدارسها، وأدركوا أن اللوحة المسندية وموضوعاتها بدأت تتضاءل؛ وذلك لتشبُّع المتابعين بمخزونهم البصري»، لافتاً إلى أن الفنان الإماراتي اليوم حاضر في أغلب المعارض والمتاحف والبيناليات العالمية؛ لينقل الأفكار غير التقليدية والمفاهيمية إلى كل المتابعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة التشكيلية الدكتورة نجاة مكي أن الكثير من الشباب اتجه إلى الفن الحركي والتجهيز في الفراغ و«الفيديو أرت» والرسم بالضوء، وهذا يعكس وعياً بقضايا المجتمع وتوظيف الفن بوصفه وسيلة للنقد والتأمل، منوهةً بدور المؤسسات الثقافية في الدولة والتي توفر منصات عرض للفنون بأنواعها، وتشجع الكثير على إبداع أعمال فنية تحمل محتوى فكرياً. وقالت: «كان لبعض المؤسسات في الدولة، مثل مؤسسة الشارقة للفنون ومؤسسة الشيخة سلامة وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» ومركز تشكيل، دور كبير في نشر الثقافة الفنية، سواء من خلال المعارض المحلية أو الدولية، أو الإقامات الفنية التي لها دور بارز في اطلاع الفنان على رؤى وأفكار وتجارب متنوعة لمختلف الثقافات»، مستعرضةً أبرز مظاهر التجديد في الفن التشكيلي الإماراتي، مثل الثقافة الجمالية التي تعد من القضايا المهمة التي تمثل مقدمة أساسية لانتقال الفنان الإماراتي من مرحلة إلى أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في الوقت الحالي، شهد المشهد التشكيلي الإماراتي تحولاً جذرياً من حيث التطور الفني في الأسلوب والمضمون، وأصبح الفنان يساير التطور العالمي في استخدام التقنيات الحديثة لإخراج أعماله الفنية»، مؤكدةً أن أهم ما يظهر في أعمال الشباب هو الفن المفاهيمي، أو ما يسمى «الفن التركيبي»؛ لأنه يمنح الفنان الحرية في الفكر واستخدام الخامات والوسائط المتوافرة في البيئة وخلق إبداع فني يركز على جمالية الفكرة.</div></p>

الفن المفاهيمي في الإمارات.. حضور لافت يعكس وعي المجتمع

<p class='article-text'>كشفت هواوي عن هاتفها الجديد HUAWEI nova 14 Pro، والمصمم خصيصاً للشباب الذين يتطلعون إلى تشكيل هويتهم الرقمية وصنع محتوى بصري احترافي. يضع الهاتف معياراً جديداً للتصوير الشخصي (البورتريه) بفضل مزيجه الفريد من الأناقة، ونظام الكاميرا المتطور المدعوم بالذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ويأتي HUAWEI nova 14 Pro مزوداً ببطارية كبيرة بسعة 5500 ملي أمبير ويدعم تقنية الشحن السريع 100W HUAWEI SuperCharge Turbo، لتوفير تجربة استخدام مستمرة دون انقطاع.</p><p class='article-text'>يتميز الهاتف بشاشة 6.78 بوصات من نوع Flawless Quad-curved Display، مع معدل تحديث متكيف من 1 إلى 120 هرتز. تتيح حواف الشاشة المنحنية بلطف تجربة مريحة وسلسة، تمزج بين شعور الشاشة المنحنية والتحكم الدقيق للشاشة المسطحة، كما يدعم الهاتف تقنية HDR Vivid لتحسين نطاق الألوان والتباين.</p><p class='article-text'>ويتمحور nova 14 Pro حول قدرات التصوير المذهلة، حيث يتميز بنظام كاميرا Ultra Chroma الذي يتجاوز كاميرات RGB التقليدية. يلتقط هذا النظام بيانات ضوئية متعددة الأطياف، مما يؤدي إلى تحسين مذهل بنسبة 120% في دقة إعادة إنتاج الألوان، وزيادة هائلة بمقدار 150,000 ضعف في الدقة المكانية مقارنة بالجيل السابق.</p><p class='article-text'>هذا التطور يضمن عرضاً واقعياً ودقيقاً لدرجات لون البشرة وتفاصيل المكياج، مما يحوّل كل صورة شخصية إلى عمل فني بجودة استوديو استثنائية.</p><p class='article-text'>ولضمان الحصول على أفضل صور سيلفي، زودت هواوي الهاتف بنظام كاميرا أمامية مزدوجة بدقة 50 ميجابكسل، مدعوماً بمحرك XD Portrait 3.0 الذكي، حيث تأتي الكاميرا الرئيسية 50 ميجابكسل بتركيز تلقائي (Auto-Focus) للبورتريه، بينما كاميرا السيلفي المقربة 8 ميجابكسل، وهي الوحيدة في فئتها التي توفر تكبيراً بصرياً بمعدل x2، يمتد رقمياً حتى x5. يتيح هذا النطاق الفعال (x0.8 إلى x5) التقاط كل شيء بسهولة، من اللقطات المقربة الحميمية إلى صور المجموعات الواسعة.</p><p class='article-text'>علاوة على ذلك، يعزز HUAWEI nova 14 Pro تجربة التصوير بميزة التحسين بالذكاء الاصطناعي، التي تقوم بتحليل المشهد بذكاء وتحسين الإضاءة تلقائيًا. تتضمن هذه الميزة وظيفة AI Best Expressions التي تختار أفضل تعبير لكل شخص من بين سلسلة من الصور الجماعية، ثم تدمج هذه التعابير المثالية بسلاسة لتكوين صورة جماعية متكاملة وخالية من العيوب. كما تتيح ميزة AI Remove إزالة العناصر غير المرغوب فيها بسهولة، مثل المارة أو الفوضى في الخلفية، لتحويل الصور العادية إلى لقطات فنية آسرة.</p><p class='article-text'>ويعمل الهاتف بالإصدار المطور من EMUI، ليقدم تجربة ممتعة وذكية وآمنة وفعالة للمستخدمين. كما يقدم HUAWEI nova 14 Series زر Smart Controls، وهو اختصار قابل للتخصيص للوصول الفوري إلى التطبيقات والوظائف بنقرة مزدوجة، مما يعزز الإنتاجية بشكل كبير. وتكمل تجربة الهاتف الذكية ميزة AI Gesture Control الحصرية في الصناعة، التي تتيح التفاعل المستمر دون لمس عبر وظائف Air Scroll وGrabshot المدعومة بالذكاء الاصطناعي.</p>

هواوي تطلق «nova 14 Pro» هاتف الجيل الجديد

<p class='article-text'><div data-empty="false">على خشبة المسرح، حيث تتجسد حكايات الإنسانية على مر العصور، يواجه الإرث الفني العالمي تحدياً يفرض نفسه بقوة على الساحة العربية عموماً، ويتبلور في سؤال جوهري:</div></p><p class='article-text'>«كيف يمكن لنصوص كلاسيكية عريقة أسيرة سياقات تاريخية واجتماعية قديمة، أن تتنفس هواء المتغيرات الراهنة؟»، ما يفتح الباب أمام نقاش فني عميق، يتجاوز حدود خشبة العرض، ليلامس جوهر الملاءمة الثقافية والتواصل مع الجمهور.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/25/4987002.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه، أن هذا الحراك الفكري يجد صداه في المشهد المسرحي الإماراتي، على وجه الخصوص، النابض بالعديد من العروض الفنية التي تعزز مكانة الدولة الإبداعية والثقافية في المنطقة.</div></p><p class='article-text'>حيث التجارب المنفتحة على سائر الثقافات العالمية، التي يسعى مبدعوها إلى المواءمة بين الحفاظ على جوهر النص الأصلي، وإضفاء اللمسة التي تحقق البعد المحلي الأصيل.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/25/4987003.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي إبراهيم سالم، في تصريح لـ «البيان»، أن التحدي الأكبر الذي يواجه الأعمال الفنية المرتبطة بالمسرحيات العالمية، يكمن في أن تلك المسرحيات الكلاسيكية والتاريخية والاجتماعية متعلقة بقضايا موضوعية قديمة، مؤكداً أن المتغيرات المشهودة حالياً، في مختلف المجالات، تجعل تناول تلك الأعمال صعباً بعض الشيء، الأمر الذي يفرض نفسه كإشكالية عامة في العالم العربي كله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى الجهود المبذولة في المسرح الإماراتي بهذا الخصوص، كما هو حاصل، على سبيل المثال، في مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة المعتمد كلياً على المسرحيات العالمية، واختزالها وتقديم وجهة نظرة معينة من خلالها، منوهاً بالدعم الذي يقدّمه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في هذا السياق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى إقبال الجمهور في الإمارات على العروض المسرحية العالمية، شدد سالم على أن الجمهور غير محاسَب عمَّا يجري تقديمه من عروض، وإنما الحساب يكون للعاملين في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن الجمهور متعطش إلى العمل الصادق، سواء أكان عالمياً أم عربياً ومحلياً، ومن ثم ليس من المقبول اتهام الجمهور بأنه المسؤول عن بعض الأعمال المسرحية المقدمة قليلة الجودة، كالعروض الكوميدية التي تتدنى إلى الإسفاف أحياناً.</p><h2>تفاعل ملموس</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان المسرحي غانم ناصر أن المسرح الإماراتي أصبح أكثر انفتاحاً على التجارب العالمية، سواء من خلال اقتباس نصوص كلاسيكية، أو تقديم عروض مستوحاة من مدارس عالمية معاصرة.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن هذا التفاعل الواضح الملموس، أسهم في إثراء المشهد المسرحي المحلي، وخلق حالة من الحوار الثقافي بين الفنان الإماراتي والموروث المسرحي العالمي، ما يعزز مكانة الإمارات، بوصفها محطة فنية مهمة في المنطقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن الإقبال على المسرحيات العالمية أكثر من رائع، خاصة مع تنوع الموضوعات والأساليب التي تطرحها تلك العروض، لافتاً إلى أن الجمهور الإماراتي اليوم أكثر انفتاحاً على التجارب غير التقليدية، ويبحث عن محتوى فني متجدد ومختلف، مثل مسرحية «البؤساء» ومسرحية «زورو»، اللتين تُعرضان في أبوظبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يخص التحديات التي تواجه إحياء عمل عالمي كلاسيكي على خشبة المسرح، قال ناصر: «برأيي أن من أبرزها الترجمة والتكييف، فالمسرحيات الكلاسيكية غالباً ما تحمل روحاً ولغة تختلف عن بيئتنا وثقافتنا، لذلك يتطلب الأمر جهداً فنياً وفكرياً كبيراً للحفاظ على جوهر النص الأصلي، مع تقديمه بروح قريبة من الجمهور المحلي»، مضيفاً أن ثمة تحديات تتعلق كذلك بحجم الإنتاج، من ديكور وإضاءة وأداء يتناسب مع قيمة العمل العالمي.</div></p>

المسرح العالمي بالإمارات.. عروض تتحدى الزمن واختلاف الثقافات

<p class='article-text'>تحذر كاسبرسكي المستخدمين في مختلف أنحاء الشرق الأوسط من موجة متصاعدة من منصات الاستثمار الوهمية التي تستغل انتشار خدمات التداول الإلكتروني والاستثمار الرقمي. فمنذ عام 2024، حظرت حلول كاسبرسكي أكثر من 100,000 محاولة تصيّد احتيالي تحاكي منصات استثمار معروفة في الإمارات العربية المتحدة والمملكة العربية السعودية وقطر ومصر. وفي حال نجاح هذه الهجمات، قد يتمكن مجرمو الإنترنت من الوصول إلى بيانات بطاقات الائتمان ومعلومات حساسة أخرى، مما يعرض المستخدمين لخطر سرقة بياناتهم واستغلالها بصورة غير مشروعة.</p><p class='article-text'>وقد تبدو منصات الاستثمار الاحتيالية في كثير من الأحيان وكأنها مواقع شرعية، إذ تعرض لوحات بيانات ومخططات تداول وواجهات دعم فني مقنعة. ويستهدف المحتالون ضحاياهم من خلال وسائل التواصل الاجتماعي وتطبيقات المراسلة والمكالمات غير المرغوب فيها، منتحلين صفة مستشارين ماليين يعدون بعوائد مرتفعة وسريعة. بمجرد إقناع المستخدمين بإيداع الأموال، تُقلّد المنصات عمليات التداول الشرعية، وتُظهر أرباحًا متزايدة لتبدو موثوقة، رغم عدم وجود تداول حقيقي.</p><p class='article-text'>ويؤدي تثبيت التطبيقات مزيفة أو النقر على روابط التصيد الاحتيالي إلى مخاطر إضافية، مثل كشف البيانات الشخصية، وبيانات اعتماد الدفع، وتفاصيل تسجيل الدخول. يمكن استغلال هذه المعلومات في عمليات انتحال الهوية، أو اختراق البيانات، أو استخدامها في هجمات أخرى تُعرّض أجهزة المستخدمين وحساباتهم للخطر.</p><p class='article-text'>في بعض الحالات، اعتمد المحتالون أيضاً على هويات محلية أو أخلاقية، مقدمين منصات مزيفة على أنها فرص «حلال» أو «استثمار إسلامي» ليبدو أكثر موثوقية للمستثمرين المحتملين.</p><p class='article-text'>وتستخدم العديد من هذه المنصات محتوى باللغة العربية وعلامات تجارية محلية لتبدو ذات مصداقية، مما يجعل من الصعب على المستخدمين التمييز بين المنصات الأصلية والمزيفة.</p><p class='article-text'>علقت أولغا ألتوخوفا، كبيرة محللي محتوى الويب في كاسبرسكي، قائلة: «أصبحت عمليات الاحتيال الإلكتروني أكثر تعقيداً، إذ يبذل مجرمو الإنترنت جهوداً كبيرة لجعلها تبدو أصلية». وأضافت: «يعتمدون على الثقة كوسيلة لاختراق حساباتهم، مستخدمين كل أداة متاحة، سواء كانت تقنيات متقدمة كالذكاء الاصطناعي أو تصاميم احترافية تحاكي مواقع الاستثمار الحقيقية. هذا التطور المتزايد يصعب التمييز بين الحقيقي والمزيف. والخلاصة هي الانتباه إلى التفاصيل الأساسية، مثل اسم نطاق الموقع الإلكتروني، والأخطاء الإملائية، وطرق الدفع، وعلامات التشفير الآمن، قبل مشاركة أي بيانات أو استثمار الأموال».</p><p class='article-text'>ويأتي تحذير كاسبرسكي بالتعاون مع «eToro»، منصة التداول والاستثمار، كجزء من جهد مشترك لرفع مستوى الوعي وتشجيع سلوك الاستثمار المسؤول عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>علق جورج نداف، المدير التنفيذي لشركة eToro في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، قائلاً: «لقد أتاح الاستثمار عبر الإنترنت فرصاً مميزة للأفراد لتنمية ثرواتهم والتحكم بشكل أكبر في مستقبلهم المالي. ولكن مع اتساع نطاق الاستثمار، يزداد عدد المحتالين الذين يستغلون ثقة العملاء. قبل تحويل الأموال أو مشاركة المعلومات الشخصية، نحث المستثمرين على التأكد دائماً من أن أي منصة يستخدمونها مرخصة ومنظمة بالطريقة الصحيحة، وأن ممثلينا يتواصلون معهم عبر قنوات آمنة ومناسبة، وأن يظلوا متشككين بشأن العوائد غير الواقعية. بضع دقائق من الحرص والانتباه قد تحمي سنوات من المدخرات التي كسبوها».</p><p class='article-text'>ينصح خبراء كاسبرسكي المستخدمين بالحذر عند تلقي عروض استثمارية عبر البريد الإلكتروني أو وسائل التواصل الاجتماعي أو تطبيقات المراسلة. ولمساعدة المستخدمين على تجنب الوقوع ضحية لهذه الاحتيالات، توصي الشركة باتباع أفضل الممارسات التالية:</p><p class='article-text'>● اختر دائماً منصات استثمارية شرعية وموثوقة ومرخصة ومعروفة بمصداقيتها، مثل eToro وغيرها من المنصات المنظمة.</p><p class='article-text'>● لا تشارك معلوماتك الشخصية أو المصرفية مع أفراد أو مواقع إلكترونية غير موثقة، وتحقق جيداً من عناوين الويب أو مصادر التطبيقات للتأكد من صحتها.</p><p class='article-text'>● احذر من وعود العوائد المضمونة أو العروض محدودة المدة. غالباً ما يستخدم المحتالون أساليب الضغط لدفع الضحايا إلى الاستثمار بسرعة.</p><p class='article-text'>● ابحث جيداً قبل الاستثمار، واستخدم فقط المنصات أو العملات التي التي تدرك طريقة عملها وتأكد من أنها مرخصة ومتوافقة مع القوانين.</p><p class='article-text'>● استخدم كلمات مرور قوية وفريدة، وفعّل المصادقة الثنائية، وحافظ على تحديث تطبيقاتك وأنظمة تشغيلك بالكامل من مصادر رسمية.</p><p class='article-text'>● استخدم حلاً موثوقاً للأمن السيبراني مزوداً بحماية من التصيد الاحتيالي، وتحقق من أي موقع إلكتروني قبل إدخال بياناتك الشخصية أو المالية.</p><p class='article-text'>● يمكن لحل شامل مثل Kaspersky Premium أن يساعد في ذلك من خلال حظر الوصول إلى المواقع الخبيثة على كل من أجهزة الكمبيوتر والأجهزة المحمولة.</p>

تحذيرات من منصات استثمارية "مزيفة" تستهدف المنطقة

<p class='article-text'>أعلنت الصين يوم أمس الجمعة عن اكتشاف أكبر احتياطي ذهبي فردي منذ تأسيس الجمهورية في عام 1949، وذلك من خلال منجم الذهب دادونغقو الواقع في مقاطعة لياونينغ بشمال شرق البلاد، ووفقا لوزارة الموارد الطبيعية الصينية، يحتوي المنجم على 1,444.49 طنا من الذهب المثبت، ما يجعله أكبر اكتشاف ذهبي فردي في تاريخ الصين الحديث.</p><p class='article-text'>ويعد منجم دادونغقو احتياطيا ضخما منخفض الدرجة، حيث أظهرت المسوحات أن المنطقة الواقعة فوق ارتفاع -720 مترا تحتوي على 2.586 مليار طن من خام الذهب، بمتوسط محتوى ذهبي يبلغ 0.56 غرام لكل طن، ما يعني إمكانية استخراج 1,444.49 طنا من الذهب الخالص.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن الخام مصنف منخفض الدرجة، فإن حجمه الهائل يجعله اقتصاديا قابلا للاستثمار، وقد اجتاز المنجم بالفعل تقييمات الجدوى الاقتصادية الرسمية، مما يمهد الطريق لتطويره واستغلاله، وفقا لـ thedailycpec.</p><p class='article-text'>ويُعد من أبرز ما يميز هذا المشروع السرعة الكبيرة في عملية الاستكشاف، إذ تعاون نحو ألف فني وميداني لإكمال دورة الاستكشاف الكاملة خلال 15 شهرا فقط.</p><p class='article-text'>وتصف وزارة الموارد الطبيعية هذه العملية بأنها نموذج جديد للاكتشافات المعدنية القصيرة الدورة وعالية الجودة، وهو ما يعكس تحولا في استراتيجيات الصين نحو استغلال الموارد المعدنية بكفاءة أعلى وسرعة أكبر دون المساس بالمعايير الفنية.</p><p class='article-text'>وتوقع الخبراء أن يسهم اكتشاف منجم دادونغقو في تعزيز الاحتياطيات الاستراتيجية للذهب في الصين، كما سيساعد في رفع القدرة التعدينية المحلية. كما أن هذا الاكتشاف يضع منطقة لياودونغ على خريطة التنمية التعدينية واسعة النطاق، مما يفتح آفاقا للنمو الاقتصادي الإقليمي وزيادة فرص العمل في قطاع التعدين والخدمات المرتبطة به.</p><p class='article-text'>وأكدت تقارير الإعلام الرسمي أن منجم دادونغقو يعد إضافة جديدة لسلسلة من المناجم المفتوحة الضخمة منخفضة الدرجة التي اكتشفتها الصين في السنوات الأخيرة، بما يعكس تقدم البلاد في مجال الاستكشاف الجيولوجي والتقنيات الحديثة المرتبطة بالتعدين. وقد أشار المسؤولون إلى أن المشروع يمثل مثالا على قدرة الصين على الابتكار وتنفيذ مشاريع ضخمة بسرعة وكفاءة، مما يعزز الأمن الموارد طويل الأمد للبلاد ويضمن استدامة قطاع التعدين في المستقبل.</p><p class='article-text'>ويصف الخبراء هذا الاكتشاف بأنه أكثر من مجرد اكتشاف معدني، بل مؤشر على تطور القدرات العلمية والتكنولوجية للصين في استكشاف المعادن، والتزامها بتوسيع قاعدة مواردها الطبيعية عبر استراتيجيات منهجية ومنسقة. كما يتوقع أن يسهم المشروع في دعم النمو الصناعي والتنمية الاقتصادية على مستوى الإقليم، ويعزز مكانة الصين كلاعب رئيسي في سوق الذهب العالمي.</p><p class='article-text'>وبهذا يصبح منجم دادونغقو نموذجا بارزا للاكتشافات المعدنية الحديثة، ويعكس الطموح الصيني في الجمع بين الابتكار العلمي والكفاءة الاقتصادية لتعظيم الاستفادة من الموارد الطبيعية.</p>

1444 طناً من الذهب.. الصين تكتشف منجم أحلام بمليارات الدولارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد نخبة من المبدعين المشاركين في كتابة وتصوير أول إصدارات دار «سراب»، أحدث الدور التابعة لمجموعة كلمات، أن تجربة العمل على هذه الكتب كانت رحلة إبداعية استثنائية جمعت بين الكلمة والصورة في توثيق جماليات الشارقة من السماء، وروح مساجدها، وذاكرة مكتباتها، مشيرين إلى أن الهدف كان تقديم صورة بصرية ونصية تعبّر عن هوية الإمارة الثقافية والمعمارية بروح فنية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال لقاء جمع عدداً من الكتّاب والمصورين الذين أسهموا في إعداد وإخراج الكتب الفنية الفاخرة التي افتتحت بها «سراب» أعمالها، ضمن مشاركتها بفعاليات الدورة الـ44 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، بمشاركة الكاتبَين محمد مهدي حميدة وسعيد سعيد، والمصورين داني عيد، وضياء مراد، وماجد البستكي، الذين أنجزوا كتب «الشارقة من السماء»، «مساجد الشارقة»، و«مكتبات الشارقة» تأليفاً وتصويراً. </div></p><p class='article-text'>وشهد اللقاء تبادلاً للأفكار حول تقنيات السرد البصري في الكتب الفنية الفاخرة، وأساليب توظيف الصورة لخدمة النص، ودور هذه الإصدارات في إبراز الجمال العمراني والثقافي والطبيعي لإمارة الشارقة.</p><p class='article-text'>وقال الكاتب محمد مهدي حميدة، مؤلف كتابي «مكتبات الشارقة» و«مساجد الشارقة: فكرة العمل انطلقت من الرغبة في توثيق الذاكرة الثقافية والعمرانية للإمارة بأسلوب فني مبتكر.</p><p class='article-text'>وقال المصور داني عيد، الذي أنجز كتاب «الشارقة من السماء»: «المشروع يهدف إلى توثيق جمال الإمارة من منظور جوي شامل يغطي أكثر من 45 موقعاً، تم تصويرها خلال 20 يوماً من العمل المتواصل بمعدل 15 ساعة يومياً».</p><p class='article-text'>وأشار المصور ضياء مراد، الذي وثّق بعدسته محتوى كتاب «مساجد الشارقة»، أن العمل على المشروع كان تجربة ثرية جمعته بالمؤلف في زيارات ميدانية شملت عشرات المساجد في الإمارة، حيث كان يستمع خلال التصوير إلى المعلومات التاريخية والمعمارية لكل مسجد ليحدد من خلالها الزوايا المناسبة واللقطات التي تبرز جمالياته الخاصة.</p>

كتّاب ومصورون يروون تجربة توثيق معالم الشارقة في كتب فنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت فعاليات معرض الفجيرة لكتاب الطفل في نسخته الثانية، التي تستمر حتى الأحد ( 2 نوفمبر) بتركيزها على السنع والخراريف والموروث الشعبي، من خلال جلسات تفاعلية ومسرحيات وأنشطة تعليمية تروي قصة الإنسان الإماراتي، وقيمه الأصيلة التي شكّلت ذاكرته الجماعية عبر الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك طلاب وطالبات المدارس يومياً في الورشة والفعاليات القصصية التراثية المختلفة مثل فعالية «مجلسنا الصغير»، التي نظمها مجلس محمد بن حمد الشرقي، وقدمها الباحث والكاتب الإماراتي خالد جميع الهنداسي، مستعرضاً رمزية المجلس الإماراتي مؤسسة اجتماعية قائمة على الحوار والاحترام المتبادل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الهنداسي لـ«البيان»: «المجلس الإماراتي ليس مجرد مكان يجتمع فيه الناس، بل مدرسة للقيم والآداب، ومن خلال ورشة «مجلسنا الصغير» نحاول أن نغرس في الأطفال مفهوم السنع وأدب الحديث والإصغاء. إحياء الموروث اللامادي هو استثمار في المستقبل، لأن القيم التي ورثناها من أجدادنا هي التي تحفظ تماسك المجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «الخراريف وأحاديث الجدات والسنع ليست ماضياً يُروى بل حاضراً يجب أن يعاش، لأنها جوهر الهويّة الأخلاقية للإماراتي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم الهنداسي ورشة «من ذاكرة الجدّات» التي استعاد فيها الأطفال الخراريف الإماراتية القديمة في أجواء قصصية تفاعلية، حملت عبق التراث وحكمة الأجداد، في قالب يجمع بين الحكاية والتجربة الحسية المباشرة«.</div></p><h2>حب الاستكشاف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل قالت الكاتبة أنوار السلامي، المتخصصة في أدب الطفل والتراث، لـ«البيان»: «مشاركتي في معرض الفجيرة لكتاب الطفل جاءت لتأكيد أن القصة ليست مجرد تسلية للطفل، بل وسيلة فكرية وتربوية تعزز الخيال وتغرس القيم. </div></p><p class='article-text'>في ورشة (الرحالة أحمد وجزيرة الطيور)، سعيت إلى تقديم نموذج قصصي يمزج بين المغامرة والمعرفة، مستلهماً من سيرة الملاح العربي أحمد بن ماجد، الذي شكل رمزاً للشجاعة وحب الاكتشاف في الثقافة العربية، القصة تأخذ الطفل في رحلة عبر الألوان والخيال والطبيعة، وتدعوه إلى التفكير العلمي والملاحظة الدقيقة، لتكون تجربة تعليمية متكاملة تنمي الحس الأدبي وحب التراث العربي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «أما ورشة (خريطة القصة التفاعلية) فهدفت إلى تعريف الأطفال بعناصر القصة الأساسية بطريقة ممتعة، تساعدهم على ابتكار قصصهم الخاصة وصياغة عناوين جذابة تثير الفضول، ليشعر الطفل بأنه كاتب صغير قادر على تحويل أفكاره إلى نص إبداعي حي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «قدمت أيضاً قصة (الكاجوجة وأم الدويس)، التي تمزج بين الأداة التراثية والشخصية الخرافية في الموروث الشعبي الإماراتي، بهدف تعريف الأطفال بجماليات الحِرف التقليدية، وربطهم بعالم الخيال الشعبي بطريقة مشوقة، فـ(أم الدويس) في القصة ليست مجرد حكاية مخيفة، بل رمز لتحذير الطفل من الخداع، وتشجيعه على التمييز بين الظاهر والباطن في الحياة، هذا المزج بين التراث والخيال هو ما يصنع تجربة قرائية غنية تغذي خيال الطفل وتنمّي وعيه الجمالي والثقافي».</div></p><h2>مضمون تربوي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المسرح الرئيسي شهدت منصة محطة الابتكار عرضاً مسرحياً بعنوان «مجتمع واحد.. حكايات كثيرة» قدمه جاسم المراشدة، تناول فيه بأسلوب فني شائق قيم التسامح والتعايش والتعاون المجتمعي، من خلال مشاهد درامية تجمع بين الترفيه والتوعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المراشدة: «العمل المسرحي الموجّه للطفل يجب أن يوازن بين الإبهار البصري والمضمون التربوي، ونحن نحاول من خلال المسرح أن نزرع في الطفل وعياً بالآخر واحتراماً للتنوع الثقافي الذي تتميز به الإمارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شاركت هيئة الفجيرة للثقافة والإعلام بورشة تعريفية حول تطبيق «المُورّث»، الذي يوفر محتوى تفاعلياً يوثق عناصر التراث المادي واللامادي لدولة الإمارات، لتشجيع الأطفال على استكشاف تراثهم الوطني بأسلوب رقمي يجمع بين المعرفة والابتكار.</div></p><h2>روح التكافل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المسرح الرئيسي قدم الباحث في التاريخ والتوثيق الأكاديمي عبد الله الكندي، بمشاركة الدكتورة آمنة الظنحاني، ورشة بعنوان «الجيرة في الفجيرة»، ركزت على قيم حسن الجوار والعادات الإماراتية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكندي لـ«البيان»: «الجيرة في الثقافة الإماراتية كانت شبكة تضامن إنساني، تعبر عن روح التكافل والمروءة، وإعادة تقديمها للأطفال اليوم هو تذكير بأن الأصالة لا تنفصل عن الحاضر، وأن العلاقات الإنسانية هي أساس قوة مجتمعنا».</div></p>

«الفجيرة لكتاب الطفل».. جلسات تبرز السنع وتعيد سرد الخراريف

<p class='article-text'>في خطوة تعكس الحضور المتنامي للأدب الإماراتي على الساحة الثقافية العالمية، شهد معرض فرانكفورت للكتاب 2025 إطلاق الترجمة الألمانية لكتابيّ «فيل على إصبعي» و«حكاية من لونين» من إصدارات دار «أجيال للنشر».</p><p class='article-text'>كما عقدت الدار اتفاقية لترجمة كتاب «فيل على إصبعي» إلى اللغتين الأوزبكية والروسية، إلى جانب اتفاق لتقديم النسخة العربية الأحدث من سلسلة «السنافر» العالمية.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الإنجازات نجاح جهود جمعية الناشرين الإماراتيين في تمكين صناع الكتاب المحليين من بناء شراكات عالمية فاعلة تعزز من حضور الكتاب الإماراتي في أكبر المنصات الثقافية الدولية، وتؤكد مكانة الأدب الإماراتي في المشهد الثقافي الدولي، وقدرته على تناول قضايا إنسانية بعمق فني يناسب مختلف الثقافات.</p><p class='article-text'>يحمل كتابا «فيل على إصبعي» و«حكاية من لونين» رسالة إنسانية عن قيمة التنوع والتكامل تؤكد أن الاختلاف مصدر قوة وجمال، وهما من تأليف الدكتور عبدالله الشرهان، نائب رئيس مجلس إدارة جمعية الناشرين الإماراتيين ومؤسِّس دار أجيال للنشر، الحائز على جائزة اتصالات لكتاب الطفل لعامي 2023 و2024، وجائزة الشارقة لكتاب الطفل 2023، وجائزة محمد بن راشد للغة العربية 2023.</p><p class='article-text'>وأصبح الكتابان متاحين عبر منصات عالمية؛ مثل أمازون، وسيكونان متوفرين عبر المنصات الألمانية «هوغندوبل»، و«Bücher.de»، لفتح المجال أمام القراء الألمان والأوروبيين للتعرّف إلى الأدب الإماراتي الموجّه للأطفال.</p><p class='article-text'>وقال الدكتور عبدالله الشرهان: «أؤمن بأن الأدب قادر على بناء جسور إنسانية تتجاوز اللغة والجغرافيا. وكتابا «فيل على إصبعي» و«حكاية من لونين» يرمزان إلى تجربة شخصية وإنسانية تحمل رسالة أمل وتقبّل تعبر حدود المكان. إن رؤية القصة تُترجم إلى الألمانية وتُقدَّم في معرض فرانكفورت للكتاب، تمثل لحظة فخر لي، وحافزاً لكل كاتب إماراتي يسعى إلى أن يوصل صوته إلى العالم. كما تشكل فرصة ترجمة الكتاب إلى اللغات الأوزبكية والروسية والألمانية خطوة بناءة أخرى في مسيرة الدار نحو العالمية».</p><p class='article-text'>وفي إطار التعاون بين دار «أجيال» للنشر و«Peyo Company» الحاملة لحقوق سلسلة السنافر البلجيكية، تشهد المنصات في العالم العربي إطلاق أحدث نسخة عربية من السلسلة العالمية «لنكبر مع السنافر»، مانحةً الأطفال العرب فرصة التفاعل مع محتوى عالمي جديد يجمع بين الترفيه والتربية، ويقدّم أدوات عملية للأهل والمعلمين للتواصل مع الطفل حول تحديات النمو النفسي والسلوكي.</p><p class='article-text'>وتضم السلسلة أكثر من عشرة إصدارات موجهة للأطفال في مرحلة الطفولة المبكرة، وتتناول موضوعات حياتية مثل كيفية التعامل مع مشاعر الخوف، وسوء التغذية، وضعف الثقة بالنفس، بمشاركة تربوية من الأخصائية النفسية ديان دروري.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الإنجازات ثمرة الجهود المتواصلة التي تبذلها جمعية الناشرين الإماراتيين لرفد أعضائها وتمكينهم من توسيع شبكة علاقاتهم المهنية من خلال مشاركاتها الاستراتيجية في معارض دولية.</p>

نتائج البحث عن: محتوى فني